Espejos y reflejos

28 de octubre 2013

Al espejo 

de J. Luis Borges

¿ Por qué persistes, incesante espejo?                

¿Por qué duplicas, misterioso germano,

el movimiento de mi mano?

¿ por qué en la sombra el súbito reflejo?

Eres el otro yo del que habla el griego

y acechas desde siempre. En la tersura

del agua incierta o del cristal que dura
me buscas y es inútil estar ciego

El hecho de no verte y de saberte

te agrega horror, cosa de magia que osa

multiplicar la cifra de las cosas

que somos y que abarca nuestra suerte.

Cuando esté muerto, copiaras a otro

y luego a otro, a otro, a otro, a otro.......

30 de octubre de 2013

Fundación Telefonica

Ryoji Ikeda

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Hasta el 5 de Enero de 2014

El miércoles pasado estuve en esta misma fundación viendo, como ya comenté, la exposición de fotografía de Terry O´neill. y hoy he vuelto para ver la de Ryoji Ykeda en la 3ª planta y otra de fotografía contemporánea en la 4ª. 

He ido con mi nieta, tiene 11 años, y al igual que a mi le ha encantado, nos hemos quedado un rato  en la entrada del túnel- pasillo bombardeadas por las imágenes y la música de la obra de Ykeda hasta el momento en que Yamile sentada en el suelo recibiendo este bombardeo de imágenes y sonido me ha dicho que se mareaba, hice varias fotografías y  estas imágenes en movimiento quedan congeladas obteniendo una nueva imagen, Las nuevas tecnologías han entrado con una fuerza arrolladora dentro del mundo del Arte y no cabe duda de que nos tenemos que rendir a la evidencia de la fuerza que tiene este lenguaje en la comunicación con el espectador especialmente con los más jóvenes.

   

Después de ver las dos instalaciones de Ikeda, Hemos subido a la 4ªplanta, como ya he dicho, a ver la exposición de Fotografía Contemporánea, no ha sido premeditada, ya que no sabia que estaba, y a sido para mi una gran sorpresa, había visto obra de Olafur Eliasson pero no en vivo, lo cual ha sido para mi un gran placer ver su obra, 20 piezas de paisajes donde perderte, pequeños, tienesque acercarte mucho para poder entrar en ellos, me hubiese gustado ver  The Weahter  Proyect , pero hay que conformarse.

También me ha sorprendido gratamente encontrar dos fotografiaras de Cindy Sherman a quien el año pasado junto a siete mujeres más del mundo del arte, hice un homenaje en una de mis obras. La pietá de Marina Abramovich era otra de las piezas que tenia ganas de contemplar y como esperaba la fuerza que tiene la fotografía me ha dejado sin palabras.

La pietá Marina Abramovich, 1983


      

Cindy Sherman, Untitled, 1983

                                                                                       

Mona Hautoun Roadwoks, ( Performance- Still), 1985

28 de octubre 2013

El artista cuenta su tesis

Tania Castellanos

La distracción en la percepción benjamimiana y la interrupción en la producción artística contemporánea.

Atención y distracción

Esta tesis nos la presenta Tania Castellanos, basándose en un ensayo de Walter Benjamin "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica".

En este ensayo y por supuesto, a grandes rasgos, Benjamin hace un estudio sobre los cambios que han acontecido desde los principios de la historia hasta su muerte 1940 en el mundo del arte

La conferencia la he sentido falta de coherencia tanto en la presentación de la tesis,  donde por un lado ha buscado palabras con un significado más o menos análogos. Después nos ha contado las teorías de Walter Benjamin de una forma sucinta, sin que a mi me haya quedado muy claro que es lo que a ella le interesaba de este ensayo. Pero lo que me ha desconcertado del todo ha sido el final, muchas imágenes pero sin un hilo conductor que las relacionase con lo que había presentado anteriormente.

Las aguas del martes

15de octubre 2013
 Trasera de la Universidad

Agua

Reflexión sobre el agua

¿Qué es el agua?

¿De donde viene el agua?

¿Para que necesitamos el agua?

¿Qué significa el agua?

¿Como utilizamos el agua?

¿Que sabemos sobre el agua?

¿Quién vive en el agua?

Somos agua

Negro como la leche

22 de octubre 2013

                                                       

La Trasera de Bellas Artes de la UCM

David Ortega fundador de LA CASA FRANCA
                           
                                        - 5 artistas invitados, cada uno un color
Rojo

Sandra Torralba (Madrid, 1979) Dedicó su primera etapa profesional a la psicología y psicoterapia especialmente en el ámbito de las unidades de agudos, enfermedad mental y abusos sexuales. En 2008 decide hacer una pausa y realiza el Master de fotografía creativa en EFTI, recibiendo el titulo a la primera de su promoción. Comienza entonces su trayectoria artística dentro de la fotografía escenografiada y el autoretrato, realizando un trabajo que suele versar sobre lo oscuro y lo silenciado y que ha tenido la oportunidad de exponer en importantes galerías y festivales, de forma individual ( NY, Madrid, Chequia...) o colectiva (Miami, Milan...).

www.sandratorralba.com
Verde

David Ortega (Madrid, 1978) Tras realizar la carrera de informática en la URJC de Madrid, estudia Bellas Artes en la UCM, especializándose en grabado y ampliando sus estudios con múltiples talleres y cursos de las distintas técnicas gráficas. Cuenta en su haber con exposiciones individuales y colectivas y ha sido seleccionado y recibido menciones y premios en diversos concursos de obra gráfica. En el año 2012 con su exposición “Espejos” da comienzo una etapa en que se mezclan las dos facetas de su carrera dando lugar a obras interactivas que por un lado mezclan la tecnología más puntera con las técnicas mas clásicas del grabado.www.david-ortega.com

Amarillo

Cristian Guardia (Venezuela, 1982) Artista multidisciplinar. Realiza estudios de Arquitectura en la Universidad Simón Bolívar (1999-2003) y Fotografía Experimental en la Organización Nelson Garrido de Caracas (2002-2003).  Su obra manifiesta inquietudes en torno a herramientas de configuración y legitimación de la identidad. Especialmente interesado en el exotismo, aborda de manera humorística el potencial narrativo del paisaje y las relaciones de tensión entre exhibicionismo y voyeurismo antropológico. www.cristianguardia.net







Azul

Pedro Castro Ortega (Piedrabuena, 1956) Pintor y artista gráfico. Estudia en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, licenciándose en 1983, donde obtiene el Premio Universitario de Pintura. En 1984 le otorga la Prensa Española el Primer Premio "Blanco y Negro". Al año siguiente es becado por el Comité Hispanoamericano para viajar a Nueva York. En 1991 el Ayuntamiento de París le concede una beca. Sus primeras obras se enmarcan dentro del realismo, con la representación de figuras selváticas o grandes urbes realizadas con abundante materia. Posteriormente evoluciona hacia una neofiguración donde deshace las figuras y la realidad a través de sucesivas fragmentaciones y transformaciones. La abstracción domina su pintura actual, caracterizada por grandes lienzos afines al neoexpresionismo y la transvanguardia.

www.castrortegapedro.blogspot.com

BLANCO

Ivaylo Nikolov (Bulgaria, 1990) Mi obra se centra en el cuerpo y el Yo, interrogándose en un (des)continuo espacio-tiempo en diálogo con la realidad circundante y la realidad irreal, representando el caos de la dimensión trágica e inestable del ser humano. A través del dibujo y el vídeo intento crear paisajes emocionales y retratar estados y categorías que vienen de las profundidades de la mente y el cuerpo como contenedores de sentido y contrasentido. Actualmente estoy cursando el último curso del grado de Bellas Artes en la UCM. He participado en diferentes exposiciones colectivas y próximamente voy a formar parte del Festival Internacional Creatividad, Innovación y Cultura Digital. Espacio Enter 2013 - TEA - Tenerife

Fundación Teléfonica Terry O´neill

23 de octubre de 2013

Terry O´neill

El rostro de las leyendas

La carrera de este fotógrafo británico comenzó en los años 60 a partir de un golpe de suerte. Su intención era viajar a Estados Unidos para convertirse en músico y acabó haciendo una foto al secretario de Asuntos Exteriores británico dormido en el aeropuerto de Londres. Un periódico compró la imagen y su carrera dio un giro de 180 grados. Su estilo personal se define en dos factores, el uso de una cámara de 35mm, mucho más ligera y manejable que la mayoría de equipos de la época, y el tiempo que pasaba con sus retratados, con quienes pasaba días enteros, convirtiéndose en su sombra. El resultado es un estilo natural, directo e informal que se mantiene a lo largo de su carrera.

Churchill. Londres, 1962

Frank Sinatra. Miami, 1968

Raquel Welch en el rodaje de Myra Breckinridge Los Angeles, 1970

Interesante exposición de un fotógrafo de Famosos
Desde Churchill a Kate Moss pasando por los Beatles, Los Rolling, Nelson Mandela, actores, cantantes, modelos y un largo etc..de personajes famosos y conocidos.

David Bowie posando para su disco Diamonds Dogs (Londres, 1974)

Amy Winehouse. Londres, 2008

14 de octubre 2013

Triangulo

Arte emergente

Después de salir del Reina Sofía, nos fuimos a una conferencia que daban en el Espacio Triangulo.

Allí estaba una de las representantes de la Galeria Liebre, Un artista que se estaba buscando la vida, después diré como, una Profesora de la Universidad de Aranjuez, Mª Jesus Abad, dos chicas y un chico que que habían ganado sendos premios recientemente.

La conferencia se basó: En la situación de los artistas en España,

´                                   En que hacer cuando un artista sale de la Universidad,

                                    La sensación de soledad y la importancia de estar en contacto con el mundo del                                            arte. 

También se habló de como empezar a mostrar los proyectos, y aquí hubo bastante debate, ya que  por un lado unos comentaba sobre las pocas ayudas que se tienen de las administraciones y otros, entre ellos el chico del que hago referencia en la presentación, lo siento no me apunté su nombre, que nos contó un poco lo que había sido su trayectoria desde que llegó a España con una beca para un año, creo que era de Colombia. Al terminar el año de becado decidió quedarse aquí, pero le surgió el problema del dinero, y ha llegado a sobrevivir durante casi dos años viviendo una  semana en casas de personas diferentes, vendiendo un libro que él mismo ha editado : ´´1001 maneras de sobrevivir a la crisis´´y ofreciendo pequeños escritos suyos por lo que le quieran dar a cambio.

 Es una alternativa pero no todo el mundo está dispuesto vivir de esta manera, aunque de aquí puede salir un proyecto muy interesante.

Los chicos que habían ganado el premio se quejaban de que no habían recibido ningún dinero, y que después Qué.

Otro artista en activo estaba trabajando en otra cosa que no tenia nada que ver con el Arte pero que le daba para vivir, mientras seguía ejecutando sus proyectos.

 

La representante de la cooperativa  Galeria Liebre ha estado fomentando la cultura de artistas emergentes en complicidad con Mª Jesus Abad, pero empezaban a plantearse  un cambio ya que esta actividad les costaba un dinero a los cooperativistas y tampoco eran ricos.

Por otro lado estaba la opinión bastante consensuada de que no se podía estar dependiendo de las becas y subvenciones del Estado.