Homenaje a Enrique Morente en el Circo Price

Homenaje de tres días 17, 18 y 19 en el Circo Price.

Asistí el sábado 18 a dicho homenaje en el que actuaban Carmen Linares, Argentina, Pitingo, Farruquito, Arcangel, Tomasito, Juan Carmona a la guitarra y Dorantes al piano. Todos ellos presentados por un amigo suyo como el mismo se denominó el Gran Wayoming.

Fueron tres horas de arte en estado puro todos los artistas rindieron un homenaje muy sentido en el que dedicaron palabras maravillosas "al  maestro" como ellos lo llamaban y comparto su opinión, Enrique Morente ha sido uno de los más grandes, tiene grandes canciones pero el día que escuché  su álbum Omega no lo olvidaré nunca, la canción que da titulo al álbum,es la visión que tenia Morente sobre Poeta en Nueva York de Federico Garcia Lorca.

Como la noche es interminable,

cuando se apoya en los enfermos, 

si cada aldea tuviera una sirena,

mi corazón tendría,

la forma de un zapato.

Aqueos los golpes,

aqueos por Dios

que se le arrancan de fatiga,

las alas a mi corazón.

Las hierbas,

Yo me cortaré la mano derecha. 

Espera.

Las hierbas.

Tengo un guante de mercurio

y otro de seda.

Espera.

!Las hierbas!

No solloces. Silencio, 

que no nos sientan.

Espera.

!Las hierbas! 

Se cayeron las estatuas,

al abrirse la gran puerta 

!! Las hierbas!!

Tu vienes vendiendo flores.

las tuyas son amarillas,

las mías de todos los colores.

                                                    

Nos dedicamos al mundo del arte y todas sus ramas son importantes, esta es una de ellas que me apasiona. El flamenco tiene alma, tiene duende. También Joaquín Sabina le dedicó un soneto  para el disco. Morente - Sabicas.

Esa voz que se juega la vida,

esos ojos mirando al vacío,

esos dedos hurgando en la herida,

esa liturgia del escalofrió.

Ese orgullo que pide disculpas,

ese sentarse para estar erguido, 

ese grito brutal que le usurpa,

la exclusiva, al amor, del olvido.

Esa revolución de la ternura,

ese inventario de la mala suerte,

ese tratado de la desmesura,

Ese "como", ese "que",ese "hasta cuando",

ese pulso ganado a la muerte,

ese Enrique Morente cantando.

Sin pretenderlo, en este bloc también le he dedicado mi pequeño homenaje a Enrique Morente, gracias por los sentimientos que me has arrancado con tu voz.

20 de diciembre de 2013

Inauguración de la exposición CROMA, del día 20 al 27 de diciembre ambos incluidos, en el Patio de Martín de los Heros, Martín de los Heros nº 15
Organizada por Jorge de la Cruz. La Casa Franca.

                                               Cartel de la exposición con los seleccionados.

Un momento de la exposición

Esta obra tiene por título Incomunicación en el lenguaje visual, los códigos que conviven en ella son totalmente diferentes, lo que hace que sea casi imposible que pueda ser entendidos y mantengan un nivel de comunicación entre ellos, el sistema Braille pese a ser de carácter internacional no es un código mayoritario a nivel de población, mientras el color, en este caso el color rojo, no puede ser observado por las personas invidentes. Cuando dos códigos sin base común se encuentran, en algunos casos, esto refuerza la comunicación pero en este caso concreto, la comunicación deja de tener sentido práctico para los usuarios de ambos lenguajes, lo que hace que no sea útil para ninguno de los dos. 

Taller negro como la leche

21 de noviembre de 2013

Presentación de las obras de todos los colores, algunas cosas muy interesantes.

Esta ha sido la presentación de mi proyecto, rojo simulando como seria en el sistema Braille.
El título del proyecto: Incomunicación en el lenguaje visual.

Agentes implicados: procesos y galerías, técnicas y mercados

21 de noviembre de 2013

El martes día 19 visitamos el taller y galería de arte, Benveniste Contemporary.

Allí pudimos ver lo que es un taller de estampación, el propietario nos explicó como funcionaba el taller, por lo que entendí funciona como una sociedad y se implican con los artistas que una vez que han visto su obra les puedan interesar, lo que me pareció muy interesante ya que disponen de una maquinaria y de unos medios que generalmente no se pueden conseguir. Con él se encontraba un artista, Jacobo, que nos explicó el tipo de maridaje que mantiene con el anterior, el artista tiene la idea, se la expone y entre los dos mantienen un cambio de opiniones de donde terminan saliendo cosas que a los dos les interesa, esto creo que resulta muy interesante para el artista ya que no se encierra en sí mismo y puede tener otro punto de vista.

Después de la información de taller, subimos a la galería que está situada en la planta de arriba y se accede desde el mismo taller, una sala amplia donde estaban expuestas algunas obras del artista mencionado, cuatro paneles del tamaño de una puerta realizados con la técnica de Chicolé, que el autor tuvo la amabilidad de explicarnos cual fue la técnica que empleó para su realización, varias obras de punta seca y una con la técnica de tecnología digital, las obras como nos explicó el artista, aunque era evidente, podrían tratarse de esculturas en lugar de grabados. Lo cierto es que  tener la galería en el mismo lugar de trabajo, creo que es una ventaja, tanto para el editor, que puede seguir de cerca el trabajo de los artistas con los que trabajan, como para los artistas que trabajan con ellos, sin dejar de lado la experiencia del editor para que resulta muy enriquecedor para el artista.

Tarde de surrealistas

15de noviembre 2013

Surrealistas antes del surrealismo

Fundación Juan March

Esta exposición, abarca desde mediados del sigloXV hasta el año 1945. Con una gran selección de estampas, dibujos, fotografías etc., esta muestra está inspirada en otra que en 1936 y bajo el título Fantastic Art, Dada, Surrealism que organizó Alfred H. Barr en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En ella podemos ver obras de Martin Schongauer, Alberto Durero, Hendrick Goltziuz, algunas estampas alemanas de autores no conocidos pero de incalculable belleza, de Goya, Paul Klee, Dalí, Picasso, Man ray, Hanna Hoch y un largo etc... Hasta casi doscientas obras separadas en once secciones que nos van llevando por toda la exposición.

            

El espacio que han creado para esta exposición también es digno de mención ya que las imágenes en movimiento que se proyectan en el suelo y las hamacas colgadas en el techo a modo de tela de araña hacen que el ambiente nos lleve hacia un mundo de fantasía muy propicio para este tipo de exposición donde los surrealistas nos cuentan un mundo lleno de iconografía, muchas de las veces a través de los sueños.

En esta muestra, se plantean un interrogante, ¿qué conexión existe entre un artista de mediados del siglo XV como Durero, Lucas Cranach el viejo o Hans Leu el joven con otro del siglo XX como Man ray, Picasso o Salvador Dalí? Y yo me voy a atrever a dar mi punto de vista. En cualquier momento de la historia del arte que conocemos, algunos artistas han echado mano de la imaginación para crear sus obras, de igual manera que lo hicieron más tarde los surrealistas, lo que diferencia quizá a unos de otros es que los primeros no se planteaban cuestiones intelectuales y del subconsciente a través de declaraciones publicaciones y manifiestos que también forman parte de las obras de los surrealistas,  sino que lo hacían de forma instintiva, dependiendo de la época, queriendo dar una imagen del cielo, del infierno y en general de temas relacionados con la iglesia, como sabemos estos temas relacionados con la religión también son abstractos, no se pueden ver, no se pueden tocar pero están ahí, así que para representarlos había que echar otra vez mano de la imaginación y lo que no cabe duda es que lo hicieron muy bien.

Uno de mis artistas predilectos en este tipo de representación y que siempre he sentido gran admiración por él, es Brueghel el viejo, desde niña cuando veía alguna copia de sus grabados me llevaban a un mundo fantástico y poder admirarlo de forma directa fue para mí un verdadero placer, aunque disfruté por supuesto de grandes obras de arte como los grabados de Picasso o los de Goya pero estos ya había tenido el placer de verlos en otro momento. También hubo algunos artistas que no conocía y que fueron un gran descubrimiento para mí, como el caso Wendell Detterlin el joven y sus figuras fantásticas.

Rojo

1 de Noviembre de 2013

Soy ROJO

Cuenca

2 de noviembre 2013

Día en Cuenca 

Un bonito día de otoño, soleado, para ir a Cuenca y visitar el primer Museo de Arte Abstracto que tuvimos en España.

El museo situado en las Casas Colgadas, abrió sus puertas el 1 de julio de 1966, fruto de la iniciativa de Fernando Zóbel. El Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca alberga y exhibe de forma permanente una colección de pinturas y esculturas de artistas españoles de la generación abstracta de los años 50 y 60, que configuraron algunas de las tendencias abstractas más significativas del arte en España a mediados del siglo XX.

 

 Antonio Saura 

 Gerardo Rueda Verde con marco renacentista,1965

 Manuel Hernandez Mompó Campesino mirando a la                                                                                                                             gente que pasa,1964

Gustavo Torner, Sin titulo, 1978

 Luis Feito, detalle, nº 362, 1962

 Fernando Zòbel, Las gaviotas,1982

Mientras que en otras ciudades tanto de Estados Unidos como en Europa se estaba investigando sobre otro tipo de lenguaje en el arte, en nuestro país y bajo la dictadura, resultaba difícil crear un tipo de arte que no estuviese ligado a lo español y a las tradiciones pero gracias a la necesidad de apertura que necesitaba el régimen en aquel momento dio el espacio necesario para que la "modernidad"se instalara y saliera de nuestro país. En este museo se recopilan obras de pintores y escultores de la 2ª mitad del siglo XX.