Taller negro como la leche

21 de noviembre de 2013

Presentación de las obras de todos los colores, algunas cosas muy interesantes.

Esta ha sido la presentación de mi proyecto, rojo simulando como seria en el sistema Braille.
El título del proyecto: Incomunicación en el lenguaje visual.

Agentes implicados: procesos y galerías, técnicas y mercados

21 de noviembre de 2013

El martes día 19 visitamos el taller y galería de arte, Benveniste Contemporary.

Allí pudimos ver lo que es un taller de estampación, el propietario nos explicó como funcionaba el taller, por lo que entendí funciona como una sociedad y se implican con los artistas que una vez que han visto su obra les puedan interesar, lo que me pareció muy interesante ya que disponen de una maquinaria y de unos medios que generalmente no se pueden conseguir. Con él se encontraba un artista, Jacobo, que nos explicó el tipo de maridaje que mantiene con el anterior, el artista tiene la idea, se la expone y entre los dos mantienen un cambio de opiniones de donde terminan saliendo cosas que a los dos les interesa, esto creo que resulta muy interesante para el artista ya que no se encierra en sí mismo y puede tener otro punto de vista.

Después de la información de taller, subimos a la galería que está situada en la planta de arriba y se accede desde el mismo taller, una sala amplia donde estaban expuestas algunas obras del artista mencionado, cuatro paneles del tamaño de una puerta realizados con la técnica de Chicolé, que el autor tuvo la amabilidad de explicarnos cual fue la técnica que empleó para su realización, varias obras de punta seca y una con la técnica de tecnología digital, las obras como nos explicó el artista, aunque era evidente, podrían tratarse de esculturas en lugar de grabados. Lo cierto es que  tener la galería en el mismo lugar de trabajo, creo que es una ventaja, tanto para el editor, que puede seguir de cerca el trabajo de los artistas con los que trabajan, como para los artistas que trabajan con ellos, sin dejar de lado la experiencia del editor para que resulta muy enriquecedor para el artista.

Tarde de surrealistas

15de noviembre 2013

Surrealistas antes del surrealismo

Fundación Juan March

Esta exposición, abarca desde mediados del sigloXV hasta el año 1945. Con una gran selección de estampas, dibujos, fotografías etc., esta muestra está inspirada en otra que en 1936 y bajo el título Fantastic Art, Dada, Surrealism que organizó Alfred H. Barr en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

En ella podemos ver obras de Martin Schongauer, Alberto Durero, Hendrick Goltziuz, algunas estampas alemanas de autores no conocidos pero de incalculable belleza, de Goya, Paul Klee, Dalí, Picasso, Man ray, Hanna Hoch y un largo etc... Hasta casi doscientas obras separadas en once secciones que nos van llevando por toda la exposición.

            

El espacio que han creado para esta exposición también es digno de mención ya que las imágenes en movimiento que se proyectan en el suelo y las hamacas colgadas en el techo a modo de tela de araña hacen que el ambiente nos lleve hacia un mundo de fantasía muy propicio para este tipo de exposición donde los surrealistas nos cuentan un mundo lleno de iconografía, muchas de las veces a través de los sueños.

En esta muestra, se plantean un interrogante, ¿qué conexión existe entre un artista de mediados del siglo XV como Durero, Lucas Cranach el viejo o Hans Leu el joven con otro del siglo XX como Man ray, Picasso o Salvador Dalí? Y yo me voy a atrever a dar mi punto de vista. En cualquier momento de la historia del arte que conocemos, algunos artistas han echado mano de la imaginación para crear sus obras, de igual manera que lo hicieron más tarde los surrealistas, lo que diferencia quizá a unos de otros es que los primeros no se planteaban cuestiones intelectuales y del subconsciente a través de declaraciones publicaciones y manifiestos que también forman parte de las obras de los surrealistas,  sino que lo hacían de forma instintiva, dependiendo de la época, queriendo dar una imagen del cielo, del infierno y en general de temas relacionados con la iglesia, como sabemos estos temas relacionados con la religión también son abstractos, no se pueden ver, no se pueden tocar pero están ahí, así que para representarlos había que echar otra vez mano de la imaginación y lo que no cabe duda es que lo hicieron muy bien.

Uno de mis artistas predilectos en este tipo de representación y que siempre he sentido gran admiración por él, es Brueghel el viejo, desde niña cuando veía alguna copia de sus grabados me llevaban a un mundo fantástico y poder admirarlo de forma directa fue para mí un verdadero placer, aunque disfruté por supuesto de grandes obras de arte como los grabados de Picasso o los de Goya pero estos ya había tenido el placer de verlos en otro momento. También hubo algunos artistas que no conocía y que fueron un gran descubrimiento para mí, como el caso Wendell Detterlin el joven y sus figuras fantásticas.

Rojo

1 de Noviembre de 2013

Soy ROJO

Cuenca

2 de noviembre 2013

Día en Cuenca 

Un bonito día de otoño, soleado, para ir a Cuenca y visitar el primer Museo de Arte Abstracto que tuvimos en España.

El museo situado en las Casas Colgadas, abrió sus puertas el 1 de julio de 1966, fruto de la iniciativa de Fernando Zóbel. El Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca alberga y exhibe de forma permanente una colección de pinturas y esculturas de artistas españoles de la generación abstracta de los años 50 y 60, que configuraron algunas de las tendencias abstractas más significativas del arte en España a mediados del siglo XX.

 

 Antonio Saura 

 Gerardo Rueda Verde con marco renacentista,1965

 Manuel Hernandez Mompó Campesino mirando a la                                                                                                                             gente que pasa,1964

Gustavo Torner, Sin titulo, 1978

 Luis Feito, detalle, nº 362, 1962

 Fernando Zòbel, Las gaviotas,1982

Mientras que en otras ciudades tanto de Estados Unidos como en Europa se estaba investigando sobre otro tipo de lenguaje en el arte, en nuestro país y bajo la dictadura, resultaba difícil crear un tipo de arte que no estuviese ligado a lo español y a las tradiciones pero gracias a la necesidad de apertura que necesitaba el régimen en aquel momento dio el espacio necesario para que la "modernidad"se instalara y saliera de nuestro país. En este museo se recopilan obras de pintores y escultores de la 2ª mitad del siglo XX. 

Espejos y reflejos

28 de octubre 2013

Al espejo 

de J. Luis Borges

¿ Por qué persistes, incesante espejo?                

¿Por qué duplicas, misterioso germano,

el movimiento de mi mano?

¿ por qué en la sombra el súbito reflejo?

Eres el otro yo del que habla el griego

y acechas desde siempre. En la tersura

del agua incierta o del cristal que dura
me buscas y es inútil estar ciego

El hecho de no verte y de saberte

te agrega horror, cosa de magia que osa

multiplicar la cifra de las cosas

que somos y que abarca nuestra suerte.

Cuando esté muerto, copiaras a otro

y luego a otro, a otro, a otro, a otro.......

30 de octubre de 2013

Fundación Telefonica

Ryoji Ikeda

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Hasta el 5 de Enero de 2014

El miércoles pasado estuve en esta misma fundación viendo, como ya comenté, la exposición de fotografía de Terry O´neill. y hoy he vuelto para ver la de Ryoji Ykeda en la 3ª planta y otra de fotografía contemporánea en la 4ª. 

He ido con mi nieta, tiene 11 años, y al igual que a mi le ha encantado, nos hemos quedado un rato  en la entrada del túnel- pasillo bombardeadas por las imágenes y la música de la obra de Ykeda hasta el momento en que Yamile sentada en el suelo recibiendo este bombardeo de imágenes y sonido me ha dicho que se mareaba, hice varias fotografías y  estas imágenes en movimiento quedan congeladas obteniendo una nueva imagen, Las nuevas tecnologías han entrado con una fuerza arrolladora dentro del mundo del Arte y no cabe duda de que nos tenemos que rendir a la evidencia de la fuerza que tiene este lenguaje en la comunicación con el espectador especialmente con los más jóvenes.

   

Después de ver las dos instalaciones de Ikeda, Hemos subido a la 4ªplanta, como ya he dicho, a ver la exposición de Fotografía Contemporánea, no ha sido premeditada, ya que no sabia que estaba, y a sido para mi una gran sorpresa, había visto obra de Olafur Eliasson pero no en vivo, lo cual ha sido para mi un gran placer ver su obra, 20 piezas de paisajes donde perderte, pequeños, tienesque acercarte mucho para poder entrar en ellos, me hubiese gustado ver  The Weahter  Proyect , pero hay que conformarse.

También me ha sorprendido gratamente encontrar dos fotografiaras de Cindy Sherman a quien el año pasado junto a siete mujeres más del mundo del arte, hice un homenaje en una de mis obras. La pietá de Marina Abramovich era otra de las piezas que tenia ganas de contemplar y como esperaba la fuerza que tiene la fotografía me ha dejado sin palabras.

La pietá Marina Abramovich, 1983


      

Cindy Sherman, Untitled, 1983

                                                                                       

Mona Hautoun Roadwoks, ( Performance- Still), 1985

28 de octubre 2013

El artista cuenta su tesis

Tania Castellanos

La distracción en la percepción benjamimiana y la interrupción en la producción artística contemporánea.

Atención y distracción

Esta tesis nos la presenta Tania Castellanos, basándose en un ensayo de Walter Benjamin "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica".

En este ensayo y por supuesto, a grandes rasgos, Benjamin hace un estudio sobre los cambios que han acontecido desde los principios de la historia hasta su muerte 1940 en el mundo del arte

La conferencia la he sentido falta de coherencia tanto en la presentación de la tesis,  donde por un lado ha buscado palabras con un significado más o menos análogos. Después nos ha contado las teorías de Walter Benjamin de una forma sucinta, sin que a mi me haya quedado muy claro que es lo que a ella le interesaba de este ensayo. Pero lo que me ha desconcertado del todo ha sido el final, muchas imágenes pero sin un hilo conductor que las relacionase con lo que había presentado anteriormente.

Las aguas del martes

15de octubre 2013
 Trasera de la Universidad

Agua

Reflexión sobre el agua

¿Qué es el agua?

¿De donde viene el agua?

¿Para que necesitamos el agua?

¿Qué significa el agua?

¿Como utilizamos el agua?

¿Que sabemos sobre el agua?

¿Quién vive en el agua?

Somos agua