Presentación de las obras de todos los colores, algunas cosas muy interesantes.
Esta ha sido la presentación de mi proyecto, rojo simulando como seria en el sistema Braille.
El título del proyecto: Incomunicación en el lenguaje visual.
jueves, 21 de noviembre de 2013
Taller negro como la leche
21 de noviembre de 2013
Presentación de las obras de todos los colores, algunas cosas muy interesantes.
Esta ha sido la presentación de mi proyecto, rojo simulando como seria en el sistema Braille.
El título del proyecto: Incomunicación en el lenguaje visual.
Presentación de las obras de todos los colores, algunas cosas muy interesantes.
Esta ha sido la presentación de mi proyecto, rojo simulando como seria en el sistema Braille.
El título del proyecto: Incomunicación en el lenguaje visual.
Agentes implicados: procesos y galerías, técnicas y mercados
21 de noviembre de 2013
Después de la información de taller, subimos a la galería que está situada en la planta de arriba y se accede desde el mismo taller, una sala amplia donde estaban expuestas algunas obras del artista mencionado, cuatro paneles del tamaño de una puerta realizados con la técnica de Chicolé, que el autor tuvo la amabilidad de explicarnos cual fue la técnica que empleó para su realización, varias obras de punta seca y una con la técnica de tecnología digital, las obras como nos explicó el artista, aunque era evidente, podrían tratarse de esculturas en lugar de grabados. Lo cierto es que tener la galería en el mismo lugar de trabajo, creo que es una ventaja, tanto para el editor, que puede seguir de cerca el trabajo de los artistas con los que trabajan, como para los artistas que trabajan con ellos, sin dejar de lado la experiencia del editor para que resulta muy enriquecedor para el artista.
El martes día 19 visitamos el taller y galería de arte, Benveniste Contemporary.
Allí pudimos ver lo que es un taller de estampación, el propietario nos explicó como funcionaba el taller, por lo que entendí funciona como una sociedad y se implican con los artistas que una vez que han visto su obra les puedan interesar, lo que me pareció muy interesante ya que disponen de una maquinaria y de unos medios que generalmente no se pueden conseguir. Con él se encontraba un artista, Jacobo, que nos explicó el tipo de maridaje que mantiene con el anterior, el artista tiene la idea, se la expone y entre los dos mantienen un cambio de opiniones de donde terminan saliendo cosas que a los dos les interesa, esto creo que resulta muy interesante para el artista ya que no se encierra en sí mismo y puede tener otro punto de vista.
Después de la información de taller, subimos a la galería que está situada en la planta de arriba y se accede desde el mismo taller, una sala amplia donde estaban expuestas algunas obras del artista mencionado, cuatro paneles del tamaño de una puerta realizados con la técnica de Chicolé, que el autor tuvo la amabilidad de explicarnos cual fue la técnica que empleó para su realización, varias obras de punta seca y una con la técnica de tecnología digital, las obras como nos explicó el artista, aunque era evidente, podrían tratarse de esculturas en lugar de grabados. Lo cierto es que tener la galería en el mismo lugar de trabajo, creo que es una ventaja, tanto para el editor, que puede seguir de cerca el trabajo de los artistas con los que trabajan, como para los artistas que trabajan con ellos, sin dejar de lado la experiencia del editor para que resulta muy enriquecedor para el artista.
sábado, 16 de noviembre de 2013
Tarde de surrealistas
15de noviembre 2013
Surrealistas
antes del surrealismo
Fundación
Juan March
Esta exposición, abarca
desde mediados del sigloXV hasta el año 1945. Con una gran selección de
estampas, dibujos, fotografías etc., esta muestra está inspirada en otra que en
1936 y bajo el título Fantastic Art, Dada, Surrealism que organizó Alfred H.
Barr en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
El espacio que han
creado para esta exposición también es digno de mención ya que las imágenes en
movimiento que se proyectan en el suelo y las hamacas colgadas en el techo a
modo de tela de araña hacen que el ambiente nos lleve hacia un mundo de
fantasía muy propicio para este tipo de exposición donde los surrealistas nos cuentan
un mundo lleno de iconografía, muchas de las veces a través de los sueños.
Uno de mis artistas
predilectos en este tipo de representación y que siempre he sentido gran
admiración por él, es Brueghel el viejo, desde niña cuando veía alguna copia de
sus grabados me llevaban a un mundo fantástico y poder admirarlo de forma
directa fue para mí un verdadero placer, aunque disfruté por supuesto de grandes
obras de arte como los grabados de Picasso o los de Goya pero estos ya había
tenido el placer de verlos en otro momento. También hubo algunos artistas que
no conocía y que fueron un gran descubrimiento para mí, como el caso Wendell
Detterlin el joven y sus figuras fantásticas.
martes, 5 de noviembre de 2013
Cuenca
2 de noviembre 2013
Antonio Saura
Gerardo Rueda Verde con marco renacentista,1965
Manuel Hernandez Mompó Campesino mirando a la gente que pasa,1964
Gustavo Torner, Sin titulo, 1978
Luis Feito, detalle, nº 362, 1962
Fernando Zòbel, Las gaviotas,1982
Día en Cuenca
Un bonito día de otoño, soleado, para ir a Cuenca y visitar el primer Museo de Arte Abstracto que tuvimos en España.
El museo situado en las Casas Colgadas, abrió sus puertas el 1 de julio de 1966, fruto de la iniciativa de Fernando Zóbel. El Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca alberga y exhibe de forma permanente una colección de pinturas y esculturas de artistas españoles de la generación abstracta de los años 50 y 60, que configuraron algunas de las tendencias abstractas más significativas del arte en España a mediados del siglo XX.
Antonio Saura 
Gerardo Rueda Verde con marco renacentista,1965
Manuel Hernandez Mompó Campesino mirando a la gente que pasa,1964
Gustavo Torner, Sin titulo, 1978
Luis Feito, detalle, nº 362, 1962
Fernando Zòbel, Las gaviotas,1982
Mientras que en otras ciudades tanto de Estados Unidos como en Europa se estaba investigando sobre otro tipo de lenguaje en el arte, en nuestro país y bajo la dictadura, resultaba difícil crear un tipo de arte que no estuviese ligado a lo español y a las tradiciones pero gracias a la necesidad de apertura que necesitaba el régimen en aquel momento dio el espacio necesario para que la "modernidad"se instalara y saliera de nuestro país. En este museo se recopilan obras de pintores y escultores de la 2ª mitad del siglo XX.
Espejos y reflejos
28 de octubre 2013
del agua incierta o del cristal que dura
me buscas y es inútil estar ciego
Al espejo
de J. Luis Borges
¿ Por qué persistes, incesante espejo? 
¿Por qué duplicas, misterioso germano,
el movimiento de mi mano?
¿ por qué en la sombra el súbito reflejo?
Eres el otro yo del que habla el griego
y acechas desde siempre. En la tersura
me buscas y es inútil estar ciego
El hecho de no verte y de saberte
te agrega horror, cosa de magia que osa
multiplicar la cifra de las cosas
que somos y que abarca nuestra suerte.
Cuando esté muerto, copiaras a otro
y luego a otro, a otro, a otro, a otro.......
lunes, 4 de noviembre de 2013
30 de octubre de 2013
La pietá Marina Abramovich, 1983
Fundación Telefonica
Ryoji Ikeda
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Hasta el 5 de Enero de 2014
El miércoles pasado estuve en esta misma fundación viendo, como ya comenté, la exposición de fotografía de Terry O´neill. y hoy he vuelto para ver la de Ryoji Ykeda en la 3ª planta y otra de fotografía contemporánea en la 4ª.
He ido con mi nieta, tiene 11 años, y al igual que a mi le ha encantado, nos hemos quedado un rato en la entrada del túnel- pasillo bombardeadas por las imágenes y la música de la obra de Ykeda hasta el momento en que Yamile sentada en el suelo recibiendo este bombardeo de imágenes y sonido me ha dicho que se mareaba, hice varias fotografías y estas imágenes en movimiento quedan congeladas obteniendo una nueva imagen, Las nuevas tecnologías han entrado con una fuerza arrolladora dentro del mundo del Arte y no cabe duda de que nos tenemos que rendir a la evidencia de la fuerza que tiene este lenguaje en la comunicación con el espectador especialmente con los más jóvenes.
Después de ver las dos instalaciones de Ikeda, Hemos subido a la 4ªplanta, como ya he dicho, a ver la exposición de Fotografía Contemporánea, no ha sido premeditada, ya que no sabia que estaba, y a sido para mi una gran sorpresa, había visto obra de Olafur Eliasson pero no en vivo, lo cual ha sido para mi un gran placer ver su obra, 20 piezas de paisajes donde perderte, pequeños, tienesque acercarte mucho para poder entrar en ellos, me hubiese gustado ver The Weahter Proyect , pero hay que conformarse.
También me ha sorprendido gratamente encontrar dos fotografiaras de Cindy Sherman a quien el año pasado junto a siete mujeres más del mundo del arte, hice un homenaje en una de mis obras. La pietá de Marina Abramovich era otra de las piezas que tenia ganas de contemplar y como esperaba la fuerza que tiene la fotografía me ha dejado sin palabras.
Mona Hautoun Roadwoks, ( Performance- Still), 1985
28 de octubre 2013
El artista cuenta su tesis
Tania Castellanos
La distracción en la percepción benjamimiana y la interrupción en la producción artística contemporánea.
Atención y distracción
Esta tesis nos la presenta Tania Castellanos, basándose en un ensayo de Walter Benjamin "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica".
En este ensayo y por supuesto, a grandes rasgos, Benjamin hace un estudio sobre los cambios que han acontecido desde los principios de la historia hasta su muerte 1940 en el mundo del arte
La conferencia la he sentido falta de coherencia tanto en la presentación de la tesis, donde por un lado ha buscado palabras con un significado más o menos análogos. Después nos ha contado las teorías de Walter Benjamin de una forma sucinta, sin que a mi me haya quedado muy claro que es lo que a ella le interesaba de este ensayo. Pero lo que me ha desconcertado del todo ha sido el final, muchas imágenes pero sin un hilo conductor que las relacionase con lo que había presentado anteriormente.
Las aguas del martes
15de octubre 2013
Trasera de la Universidad
Trasera de la Universidad
Agua
Reflexión sobre el agua
¿Qué es el agua?
¿De donde viene el agua?
¿Para que necesitamos el agua?
¿Qué significa el agua?
¿Como utilizamos el agua?
¿Que sabemos sobre el agua?
¿Quién vive en el agua?
Somos agua
jueves, 24 de octubre de 2013
Negro como la leche
22 de octubre 2013
La Trasera de Bellas Artes de la UCM
David Ortega fundador de LA CASA FRANCA- 5 artistas invitados, cada uno un color
Rojo
Verde
Cristian Guardia (Venezuela, 1982) Artista multidisciplinar. Realiza estudios de Arquitectura en la Universidad Simón Bolívar (1999-2003) y Fotografía Experimental en la Organización Nelson Garrido de Caracas (2002-2003). Su obra manifiesta inquietudes en torno a herramientas de configuración y legitimación de la identidad. Especialmente interesado en el exotismo, aborda de manera humorística el potencial narrativo del paisaje y las relaciones de tensión entre exhibicionismo y voyeurismo antropológico. www.cristianguardia.net
Azul
Pedro Castro Ortega (Piedrabuena, 1956) Pintor y artista gráfico. Estudia en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, licenciándose en 1983, donde obtiene el Premio Universitario de Pintura. En 1984 le otorga la Prensa Española el Primer Premio "Blanco y Negro". Al año siguiente es becado por el Comité Hispanoamericano para viajar a Nueva York. En 1991 el Ayuntamiento de París le concede una beca. Sus primeras obras se enmarcan dentro del realismo, con la representación de figuras selváticas o grandes urbes realizadas con abundante materia. Posteriormente evoluciona hacia una neofiguración donde deshace las figuras y la realidad a través de sucesivas fragmentaciones y transformaciones. La abstracción domina su pintura actual, caracterizada por grandes lienzos afines al neoexpresionismo y la transvanguardia.
BLANCO
Ivaylo Nikolov (Bulgaria, 1990) Mi obra se centra en el cuerpo y el Yo, interrogándose en un (des)continuo espacio-tiempo en diálogo con la realidad circundante y la realidad irreal, representando el caos de la dimensión trágica e inestable del ser humano. A través del dibujo y el vídeo intento crear paisajes emocionales y retratar estados y categorías que vienen de las profundidades de la mente y el cuerpo como contenedores de sentido y contrasentido. Actualmente estoy cursando el último curso del grado de Bellas Artes en la UCM. He participado en diferentes exposiciones colectivas y próximamente voy a formar parte del Festival Internacional Creatividad, Innovación y Cultura Digital. Espacio Enter 2013 - TEA - Tenerife
Fundación Teléfonica Terry O´neill
23 de octubre de 2013
Terry O´neill
El rostro de las leyendas
La carrera de este fotógrafo británico comenzó en los años 60 a partir de un golpe de suerte. Su intención era viajar a Estados Unidos para convertirse en músico y acabó haciendo una foto al secretario de Asuntos Exteriores británico dormido en el aeropuerto de Londres. Un periódico compró la imagen y su carrera dio un giro de 180 grados. Su estilo personal se define en dos factores, el uso de una cámara de 35mm, mucho más ligera y manejable que la mayoría de equipos de la época, y el tiempo que pasaba con sus retratados, con quienes pasaba días enteros, convirtiéndose en su sombra. El resultado es un estilo natural, directo e informal que se mantiene a lo largo de su carrera.
Churchill. Londres, 1962
 Frank Sinatra. Miami, 1968 |
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| Raquel Welch en el rodaje de Myra Breckinridge Los Angeles, 1970 |
Desde Churchill a Kate Moss pasando por los Beatles, Los Rolling, Nelson Mandela, actores, cantantes, modelos y un largo etc..de personajes famosos y conocidos.
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| David Bowie posando para su disco Diamonds Dogs (Londres, 1974) |
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| Amy Winehouse. Londres, 2008 |
14 de octubre 2013
Triangulo
Arte emergente
Después de salir del Reina Sofía, nos fuimos a una conferencia que daban en el Espacio Triangulo.
Allí estaba una de las representantes de la Galeria Liebre, Un artista que se estaba buscando la vida, después diré como, una Profesora de la Universidad de Aranjuez, Mª Jesus Abad, dos chicas y un chico que que habían ganado sendos premios recientemente.
La conferencia se basó: En la situación de los artistas en España,
´ En que hacer cuando un artista sale de la Universidad,
La sensación de soledad y la importancia de estar en contacto con el mundo del arte.
También se habló de como empezar a mostrar los proyectos, y aquí hubo bastante debate, ya que por un lado unos comentaba sobre las pocas ayudas que se tienen de las administraciones y otros, entre ellos el chico del que hago referencia en la presentación, lo siento no me apunté su nombre, que nos contó un poco lo que había sido su trayectoria desde que llegó a España con una beca para un año, creo que era de Colombia. Al terminar el año de becado decidió quedarse aquí, pero le surgió el problema del dinero, y ha llegado a sobrevivir durante casi dos años viviendo una semana en casas de personas diferentes, vendiendo un libro que él mismo ha editado : ´´1001 maneras de sobrevivir a la crisis´´y ofreciendo pequeños escritos suyos por lo que le quieran dar a cambio.
Es una alternativa pero no todo el mundo está dispuesto vivir de esta manera, aunque de aquí puede salir un proyecto muy interesante.
Los chicos que habían ganado el premio se quejaban de que no habían recibido ningún dinero, y que después Qué.
Otro artista en activo estaba trabajando en otra cosa que no tenia nada que ver con el Arte pero que le daba para vivir, mientras seguía ejecutando sus proyectos.
La representante de la cooperativa Galeria Liebre ha estado fomentando la cultura de artistas emergentes en complicidad con Mª Jesus Abad, pero empezaban a plantearse un cambio ya que esta actividad les costaba un dinero a los cooperativistas y tampoco eran ricos.
Por otro lado estaba la opinión bastante consensuada de que no se podía estar dependiendo de las becas y subvenciones del Estado.
Reina Sofia
19 junio – 28 octubre, 2013
-± I96I presenta por primera vez un análisis detallado de un año decisivo de la década de los sesenta que condujo a la invención de la “expansión de las artes”. En la exposición se examinan los orígenes del cambio, la actividad experimental y las primeras actividades colectivas que señalaron el comienzo de una expansión sin precedentes de la noción de “composición” y generaron un proyecto multidisciplinar que se desarrolló en tiempo real en el transcurso de ese mismo año.
El ámbito geográfico que abarca la muestra se extiende desde San Francisco hasta Darmstadt, Colonia y Nueva York, lugares en los que una nueva generación de compositores, poetas, coreógrafos y artistas reinventaron su práctica a raíz de las innovaciones radicales que habían tenido lugar en el ámbito de la música avanzada. Un elemento central de esta actividad fue la partitura musical, que se había liberado de la notación convencional y se forjaba en formatos gráficos y lingüísticos. La capacidad fundamental de la partitura para registrar el tiempo –y para contenerlo, literalmente–, impulsó una actividad experimental que afectó a todos los medios y redefinió el acto creativo en las distintas disciplinas artísticas.
Las clases de “Composición experimental” que dictó John Cage en la New School for Social Research de Nueva York entre 1956 y 1960, y los famosos “cursos de verano” que impartieron los compositores más influyentes en Darmstadt, el epicentro de la Nueva Música, sirvieron para divulgar las nuevas ideas entre los estudiantes de composición musical y los círculos de poetas jóvenes. Mientras tanto, en California, la coreógrafa Anna Halprin infundía a sus cursos de danza improvisada algunas ideas similares, añadiendo una dimensión “física” a las trayectorias artísticas en desarrollo.
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